Die Weltgesundheitsorganisation hat kürzlich Forschungsergebnisse aus über 900 globalen Publikationen analysiert und ist zu dem Schluss gekommen Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur kann sowohl der geistigen als auch der körperlichen Gesundheit erheblich zugute kommen.
Ich erinnere mich an einen Essay von Robert Fulghum, Autor des BuchesAlles, was ich wirklich wissen muss, habe ich im Kindergarten gelernt, und beobachtet, dass, wenn Sie ein Klassenzimmer voller Kindergartenkinder fragen, wie viele Sänger, Künstler und Tänzer sind – alle Hände schießen in die Höhe!
Besuchen Sie die Oberstufe und immer weniger Hände heben sich, bis in der High School nur noch sehr wenige Schüler künstlerische Fähigkeiten beanspruchen. Was wäre, wenn wir als Geschenk an uns selbst unsere Liebe zu und unseren Glauben an unseren inneren Künstler zurückerobern würden?
Was wäre, wenn wir unser 5-jähriges Ich channeln und ohne Selbstkritik singen, tanzen, zeichnen, malen und formen würden? Dazu müssten wir nicht nur Kritik an Fähigkeiten, sondern auch Alterserwartungen übertönen. Ich teile meine Geschichte, um zu veranschaulichen, was ich meine.
Früher war ich Tänzerin
In meinen 20ern und 30ern unterrichtete ich Tanz und leitete und trat mit einer Tanzkompanie der Universität auf. In meinen 30ern wurde ich Mutter und veröffentlichte Autorin und begann eine Karriere als leitende Wellnessberaterin.
Mein Leben ließ so wenig Zeit zum Tanzen, dass ich, als ich schließlich sagte: „Ich war früher Tänzer“, als ich mich mit einem Kollegen unterhielt, einen echten Schmerz verspürte, als meine Verbundenheit mit Stärke und Anmut und freudiger Bewegung brach.
Also sprang ich im Alter von 48 Jahren mit einer „Jetzt-oder-nie“-Dringlichkeit in eine lokale Tanzaufführung. Das Problem war, dass mein Verstand hinterherhinkte.
Der Altersmythos
Als Experte für gesundes Altern verstand ich die Macht der Altersdiskriminierung, das Wohlbefinden zu untergraben, aber mein professionelles Wissen konnte meine unterbewussten „Alterungsskripte“ nicht davon abhalten, die Show zu leiten.
Um es kurz zu machen, meine Rückkehr auf die Bühne ist gescheitert. Ich lernte die Tänze und ging die Bewegungen durch; verletzte mich am Abend der Generalprobe und konnte nicht auftreten. Die Flut der Enttäuschung kam sofort, dann kam die Resignation so stark und gefährlich wie ein Sog – „Ich war mal Tänzerin.“
Viel später traf es mich. Ich war der Altersdiskriminierung zum Opfer gefallen. Obwohl ichwissendass Inaktivität – nicht das Alter – den Großteil des Funktionsverlusts verursacht, würde ich mich bei den ersten Anzeichen meines eigenen körperlichen Verfalls von den ständigen Anschuldigungen, die das Alter mit dem Verfall verbinden, beiseite lassen.
So fand ich mich im Alter von 52 Jahren, einer vielbeschäftigten Berufstätigen, Ehefrau und Mutter von zwei Kindern, in einem knappen Trikot, Netzstrümpfen und Absätzen auf der Bühne wieder, nur Sekunden von einem Auftritt entferntIstTanzstück (denken Sie an den FilmChicago) mit acht anderen Tänzern im Alter von 18 bis 28 Jahren.
Aber es war kein einfacher Weg. Die körperliche Umschulung verblasste im Vergleich zu dem, was nötig war, um sowohl äußere Altersstereotype als auch innere Überzeugungen zu überwinden.
Vom Boden bis zur Decke reichende Spiegel und Gleichgültigkeit
Das Betreten des Tanzstudios war mein erster Versuch. Ich betrachtete den Tanz wie ein Arbeitsprojekt und identifizierte die Ressourcen, die ich brauchte, um erfolgreich zu sein: Stärke, Flexibilität, Ausgeglichenheit und einen guten Freund, der mir meine Mission anvertraute.
Ich habe mich gedehnt, Cardio- und Krafttraining gemacht und zweimal pro Woche an Tanzkursen teilgenommen. Aber umgeben von einem Raum voller Tänzer, keiner von ihnen über 25, und keiner von ihnen begegnete meinem Blick, stieß ich auf eine unerwartete Mauer der Gleichgültigkeit.
Ich hatte über 10 Jahre lang 5 Tage die Woche Tanz unterrichtet, direkt in diesem Studio, aber keiner dieser Tänzer wusste das! Ich musste ganz unten anfangen, um mir meinen Platz zu verdienen.
Herausforderungen meistern
Meine Entschlossenheit wurde ständig auf die Probe gestellt: als ich mich zwischen der Teilnahme an einer Fachkonferenz und dem Tanzen entscheiden musste; als ich an meiner Fähigkeit zweifelte, einen Tanz zu choreografieren; als mein Knie anfing zu schmerzen; und als ich anfing, Angst vor Auftritten zu haben.
Ich war einer der besten Tänzer – konnte ich durchschnittlich sein oder nur „gut für mein Alter“ sein? Ich musste mich fast jeden Tag bewusst anstrengen, um Altersklischees und Selbstzweifel zu überwinden.
Mein Knie tut weh. Vielleicht sollte ich aufhören.„Nun, mein Knie tat weh, als ich ein junger Tänzer war, und hin und wieder in den Jahren, in denen ich nicht tanzte“, erinnerte ich mich. Advil, Eis, Stretch, Kräftigung, besseres Aufwärmen.
Ich sollte diesen Zug wahrscheinlich nicht verwenden; Ich könnte mich verletzen.Dann würde ich kontern: „Habe ich die nötige Kraft, Flexibilität und Balance? Wenn ja, komm damit klar, wenn nicht, was kann ich tun, um sie zu bekommen?“
Freude zurückgewinnen
Mein innerer Dialog tanzte mit Klasseninteraktionen. Allmählich zierten etwas Augenkontakt und Lächeln und mehr Selbstvertrauen und Freude an der Bewegung meine Stunden im Studio. Als ein Tänzer fragte: „Kannst du mir diese Bewegung zeigen?“ Ich wusste, dass ich von einer reinen Kuriosität aufgehört hatte.
Als ich zu der Einstellung zurückkehrte, es gut genug zu machen, „um mich nicht in Verlegenheit zu bringen“, forderte mein Freund Toby mein Denken heraus und fuhr sieben Stunden, um in der Woche der Show bei mir zu sein.
Vorhang auf, Licht aufs Stichwort, Musik – Freunde, Ehemann und Kinder im Publikum – was für ein Ansturm! Das Stück war gut. Ich war gut. Und die Erfahrung war lebensbejahend.
8 Jahre vorspulen
Seitdem habe ich in jeder jährlichen Show getanzt und als 60thGeburtstagsgeschenk an mich selbst, choreografierte und spielte ein körperlich herausforderndes Stück zu Aretha Franklins Klassiker „Rock Steady“. Und hier ist der Deal – ich war mit 60 stärker, schlanker und flexibler als mit 52.
Ich teile das Video mitRock-Steady(Ich bin im Mittelpunkt – lange Haare); nicht als „Juhu, schau mal, was ich kann“, sondern als „Juhu, DU – was kannst du tun“?
Welche künstlerische Tätigkeit, die Sie früher gerne gemacht haben, haben Sie aufgegeben? Welche Schritte könnten Sie unternehmen, um es zurückzufordern? Gibt es eine Kunstform, die Sie sich schon immer zu eigen machen wollten? Wenn nicht jetzt wann? Bitte teilen Sie mit unserer Community!
